Histoire de designer- Noémie Vaillancourt

 Noémie Vaillancourt est une jeune designer de bijoux. La plume est pour elle une source inépuisable d’inspiration. Chaque bijou possède son propre assemblage de plumes de qualité soigneusement travaillées et de chaînettes plaquées. Le travail sur la ligne reste au cœur de toutes ses collections. La plume, qu’elle soit longue et délicate ou touffue et très fournie, permet à la designer de jouer avec les contrastes et de s’amuser avec les formes, les longueurs.

À propos de la collection Automne/Hiver 2010

Pour l'automne 2010, je me suis entre autres inspirée de l'art aztèque. Les plumes sont taillées en pointes de flèche et la plupart des pièces sont assemblées comme de petites totems, des pièces de bois et de corne se superposent créant ainsi de grosses structures asymétriques.

Parle-moi un peu de toi. D'où viens-tu? En quoi as-tu étudié?

J’ai grandi sur la Rive-Sud de Montréal et je vis à Montréal depuis maintenant 7 ans. Je poursuis des études de deuxième cycle en littérature à l'Université de Montréal. J’essaie de concilier la rédaction de mon mémoire de maîtrise et Noémiah, ce qui n’est pas évident tous les jours ! J’enseigne également le français dans le Bas-Saint-Laurent, l’été. 

 Combien de temps peut te prendre la création d’une collection?

En moyenne un mois pour créer (de l’achat des matériaux à la dernière pièce créée). Mon blogue me sert de scrapbook : j’y accumule toutes les photos qui m’inspirent (noemiah.tumblr.com). Quand vient le temps de penser à une collection, je m’inspire entre autres des photos que j’y ai publiées, au fil du temps. 

 As-tu un mannequin ou un photographe préféré avec lequel tu aimes travailler? Comment te prépares-tu pour un photoshoot ?

Depuis le tout début, une amie que j’ai connue à l'université pose pour moi, elle s’appelle Anne-Renée. Elle est vraiment très jolie et elle est devenue, avec le temps, une vraie pro !

J’ai également utilisé les services de deux photographes professionnelles : Dominique Lafond (pour ma première collection) et Maude Lajeunesse.

Pour ma collection Automne/Hiver 2010, j’ai collaboré avec une équipe absolument géniale, composée de Myriam Girouard (styliste  - http://myriamgirouard.com), Véronique Gohier (photographe - http://www.veroniquegohier.com), Marie-Ève Dompierre (maquilleuse et coiffeuse - http://www.marieevedompierre.com) et Ariel (mannequin - Ema Models). J’ai adoré l’expérience, c’était absolument magique de voir mes bijoux si bien mis en valeur !

Pour nous préparer à la séance photo de ma dernière collection, nous nous sommes rencontrées pour discuter de l’effet d’ensemble que nous voulions donner à la collection. J’avais aussi envoyé à tout le monde quelques photos qui m’inspiraient. Elles ont tout de suite compris le look que j’avais en tête. Nous étions sur la même longueur d’onde !

Que fais-tu pour aller chercher l'inspiration? 

Je consulte parfois mes deux bibles de « mode de rue », récemment publiées en livre de poche : The Sartorialist et Face Hunter. Le web est bien sûr une immense source d’inspiration mais je suis tout de même fidèle à certains magazines papiers comme SNAP! Magazine, Jalouse ou NYLON. Les séances photos m’inspirent beaucoup.

Je suis probablement influencée, comme tout le monde, par les tendances. Je crois que ce qui est intéressant, c’est de jouer avec les dictas de la mode. Dans mon cas, un défi supplémentaire s'impose à chaque collection : la plume doit se retrouver au cœur de tous mes bijoux ! Lorsque j’aurai épuisé toutes les avenues possibles avec la plume, je cesserai de créer. Pour l’instant, il me semble qu’il y a encore mille possibilités !

 Qui sont tes designers préférés?

Oh ! la liste est longue ! Je découvre des designers indépendants presque tous les jours avec Etsy. Il suffit d’aller jeter un coup d’œil à mes favoris.

À Montréal :

• Audrey Cantwell, Valérie Dumaine, Josiane Perron

• I Heart Norwegian Wood - http://www.etsy.com/shop/iheartnorwegianwood

• Simone’s Rose - http://simonesrose.com

• Supayana : http://www.etsy.com/shop/supayana

• This Ilk, Neawear, La Raffinerie

• Melanie Favreau - http://www.etsy.com/shop/melaniefavreau

• Sara Lagacé - http://www.etsy.com/shop/saralagace

Ailleurs :

• Heimstone - http://www.heimstone.com

• Isabel Marant - http://www.isabelmarant.tm.fr

• Vanessa Bruno : http://www.vanessabruno.com

• L’atelier d’une Fée : http://www.latelierdunefee.fr

• Nadinoo - http://www.etsy.com/shop/Nadinoo

• Vain & Vapid : http://www.etsy.com/shop/Homako

• Dru’s Design - http://www.drusdesign.com

• Maranon - http://www.etsy.com/shop/spinthread

• Homako - http://www.etsy.com/shop/Homako

• Osborn Design - http://shop.osborndesign.com

Te considères-tu comme une artiste?

Non ! Pas du tout, je suis une artisane qui aime travailler la plume, simplement !

 

Histoire de designer- Marie-Eve Emond

Pour cette nouvelle édition d’histoire de designer nous vous présentons Marie-Eve de la ligne Betina Lou qui s’est prêtée au jeu et a répondue à nos questions.  

La designer qui saison après saison nous présente des styles amusants et toujours originaux nous parle de son processus créatif et de ses inspirations et d’elle !

Marie-Eve Emond a acquis près de 10 ans d’expérience auprès de différentes entreprises de mode avant de lancer la ligne Betina Lou en 2009. Ses années comme assistante-designer et directrice de production pour une ligne haut de gamme lui ont inculqué un goût pour les matières de qualité et un œil pour les ajustements étudiés. Elle est diplômée du Collège LaSalle et de l’École Supérieure de mode de Montréal.

Parle-moi un peu de toi. D'où viens-tu? En quoi as-tu étudié? Quels sont tes intérêts personnels?

J’ai fait un DEC intégré en Sciences, Lettres et Arts avant de faire mes études en design de mode au Collège LaSalle. Puis j’ai complété un BAC à l’École supérieure de mode de Montréal en commercialisation de la mode.

J’aime les arts visuels, le design graphique, le design d’intérieur, l’architecture, la danse contemporaine et pas mal tout ce qui est traditionnel.

Que représente la mode pour toi?

Un langage, une forme d’expression avec des codes et des règles, chaque sous-groupe de la société possédant les siens. Un mélange des qualités intrinsèques du vêtement (couleur, ajustement, texture) et des composantes extrinsèques (image, marque, message).

Comment vois-tu la mode à Montréal?

C’est une ville ouverte sur différents styles et il y a un bel accueil pour les designers locaux.  L’industrie du vêtement est encore bien présente, malgré les défis et la concurrence étrangère. Le secteur se redynamise avec des organismes comme le Bureau de la mode, le Lab Créatif, Montréal Couture et Sensation Mode.

Quand as-tu réalisé que tu voulais devenir designer de mode?

J’ai commencé à coudre et à dessiner des vêtements quand j’avais environ 8 ans. Ma grand-mère me donnait ses retailles de tissu et m’a appris quelques bases.

Quel a été le premier morceau que tu as créé?

Je pense que c’était une grenouillère en coton fleuri, cousue à la main avec un patron maison, sans notion d’enfourchure!

Combien de temps ça peut te prendre pour créer une collection?

Le processus s’étend sur environ 3 mois, des premières esquisses jusqu’à la sélection finale des styles de la collection.

As-tu un mannequin ou photographe préféré avec lequel tu aimes travailler?

J’aime travailler avec différents photographes, selon l’esprit de chaque collection. J’ai travaillé dernièrement avec Maxyme G. Deslisle, Julie Artacho, Nicolas Nadeau et Brian Ypperciel.

Décrois-moi, en général, ton processus de création pour réaliser un nouvel item dans une collection.

Je commence par un croquis auquel je joins un échantillon de tissu. Ça prend parfois plusieurs semaines avant de trouver le tissu que j’ai en tête. Puis je fais le patron (généralement à plat, mais parfois par moulage) et j’assemble une à trois toiles pour finaliser l’ajustement et les détails de style. Je passe ensuite à un premier échantillon dans le tissu réel et je finalise le choix des matières premières et des finitions, que je note sur la fiche technique qui sert aux sous-traitants. Chaque modèle est testé sur plusieurs mannequins cabine avant de passer en production.

Qui sont tes designers préférés?

Marc Jacobs, Chanel, Chloé, Stella McCartney, Prada, Miu Miu, Burberry, Philip Lim, Filipa K, Dace.

 Depuis combien de temps fais-tu ce métier?

J’ai commencé à travailler comme assistante costumière quand j’avais 16 ans. J’ai toujours travaillé dans le domaine depuis.

Comment choisis-tu tes mannequins pour les photoshoots de catalogue?

Je ne cherche pas absolument des mannequins d’agence. Je cherche surtout quelqu’un qui peut représenter l’esprit de la collection, qui a une sensibilité cohérente avec la ligne.

Que fais-tu pour aller chercher de l'inspiration?

Je feuillette beaucoup de magazines (d’aujourd’hui, mais aussi des magazines vintage) et je fais régulièrement le tour des bazars, sous-sol d’église, ventes de garage et marchés aux puces. Je suis inspirée par la qualité des objets, vêtements et magazines des années 40 à 70. Je regarde des films et comédies musicales de ces mêmes années.

J’aime suivre plusieurs blogs de mode et sites de Street Styling de Paris, New York, Londres, Berlin, Stockholm et Copenhague. Je voyage dans les grandes villes de mode quand j’en ai l’occasion, mais Montréal reste une bonne source d’inspiration!

*Qu'est-ce qui est important pour toi en tant que designer de mode?

Avoir des relations agréables avec les sous-traitants, les clients et les collaborateurs. Avoir du plaisir à aller à l’atelier tous les jours. Fabriquer localement et utiliser les ressources de façon responsable.

Mari-Eve sera au Showroom de la semaine de la mode de Montréal cette semaine

Histoire de designer- Josiane Perron

Parle-moi un peu de toi. D'où viens-tu? En quoi as-tu étudié? Quels sont tes intérêts personnels?

J’ai grandi en banlieue de Montréal, plus exactement à ville Ste-Catherine. J’y suis resté pendant mes études au collège LaSalle en design de mode et j’ai décidé de démémanager à Montréal lors de mes études supérieures en mode. Montréal est une ville formidable, qui bouge, qui regorge de talents et qui m’inspire. J’y suis affectueusement attaché, car elle me permet un mode de vie que je privilégie : voyager à pied ou en vélo, avoir accès à une multitude d’événements, profiter d'une cuisine diversifiée à prix variés, faire une pause nature au parc Lafontaine ou à la montagne et avoir accès à une multitude de petits commerces accrocheurs et uniques.


*Que représente la mode pour toi?

La mode pour moi c’est le plaisir, c’est l’occasion de s’amuser, de s’exprimer, de refléter notre personnalité. 



*Comment vois-tu la mode à Montréal?

Fleurissante, passionnante et diversifiée en look et en prix!


*Quad as-tu réalisé que tu voulais devenir designer de mode?

À 10 ans, alors que je m’amusais à dessiner les tenues de la bande dessinée de Betty & Véronica. J’étais fascinée par les capacités de Betty à faire ses vêtements et par l’étendue de la garde-robe de Véronica.


*Quel a été le premier morceau que tu as créé?

Ouff, ma première création était sous le thème du futur, j’avais alors 14 ans et c’était pour un concours au secondaire.


*Combien de temps ça peut te prendre pour créer une collection?

C’est un long processus qui s’étale sur un an d’avance. Disons environ 6 mois pour le processus de création (choix et commande de tissu; patrons; échantillons; fiches techniques; séance photo...) et 6 mois pour la vente et la production. Je travaille donc toujours sur deux collections à la fois; une qui est en processus de création pendant que l’autre est en processus de production.


*As-tu un mannequin ou photographe préféré avec lequel tu aimes travailler?

Pour les mannequins j’aime bien varier, car ça permet de donner différents visages à mes vêtements. Comme photographe, j’adore travailler avec ma soeur Karine avec qui j’ai une belle complicité et dont j’admire le travail.

*Décris-moi, en général, ton processus de création pour réaliser un nouvel item dans une collection. Tout commence par un croquis à la suite d’une inspiration quelconque (blogue, lieu, ambiance, tendance). À partir de là, j’y visualise tout de suite le genre de tissu, les finitions et le patron. Je travaille très rarement à partir d’un tissu ou par moulage. En général, mon produit fini est assez fidèle à mon croquis de départ.

*Qui sont tes designers préférés? Orla Kielly, Chloe, Prada, Dace, Valerie Dumaine, Eve Gravel, Betina Lou, Grob, Birds of North America, etc.


*Depuis combien de temps fais-tu ce métier?

C’est depuis le début de mes études en mode, en 1999, que j’ai des petits emplois qui touchent au domaine de la mode. C’est en 2003 que j’ai eu mon premier poste important qui était celui d’assistante-designer.


*Comment choisis-tu tes mannequins pour les photoshoots de catalogue?

Au début, j’ai fait appel à mon entourage et ce printemps j’ai plutôt décidé d’aller vers un shooting dit « nature morte » sans mannequin. Pour l’automne prochain, j’ai toutefois fait appel à une agence. J’essaie de rechercher des mannequins qui vont pouvoir dégager une certaine simplicité naturelle et d’éviter les clichés sexuels.


*Que fais-tu pour aller chercher de l'inspiration? (déjà répondu à la question 8)


*Te considères-tu comme une artiste?

Je considère qu’il y a un versant artistique à mon travail, mais il y a aussi forcément un côté de gestion des affaires qui occupe une place prépondérante dans mon emploi du temps.

*Qu'est-ce qui est important pour toi en tant que designer de mode?

Que les clients ont autant de plaisir à porter mes créations que j’en ai a les faires.


*Comment te prépares-tu pour un défilé de mode ou encore un photoshoot?

Le défi reste de transmettre ce que j’ai en tête avec l’équipe de la séance photo ou du défilé, afin qu’ils puissent me donner leur avis et leurs suggestions. Il faut donc trouver des images de référence et prendre quelques clichés tests. Par exemple : l’ambiance dans cette revue-là, mais avec les cheveux de cette autre référence, mais un peu plus lichés et les yeux de celle-ci, mais 2 tons plus élevés... Bref, ça donne un genre « scrapboooking » qui semble un peu pêle-mêle, mais qui à la fin, donne le résultat escompté.

Histoire de designer- Audrey Cantwell

Pour notre deuxième article histoire de designer nous vous présentons la très talentueuse Audrey Cantwell !

Audrey Cantwell a obtenu en 2009 son diplôme en design de mode du CollègeLaSalle. Au cours de ses études, elle s'est initiée à l'industrie de la mode, travaillant comme vendeuse, comme étalagiste et par la suite comme styliste. Elle a également participé à plusieurs compétitions de design, rempportant le premier prix de la CompétitionTelio 2008 et se rendant en finale du concours Pop Montréal pour les jeunes créateurs de mode. Ensuite, elle a occupé le poste de styliste principale chez Ssense, tout en lançant sa propre collection, vendant ses pièces en ligne et chez certains détaillants montréalais. Présentement, elle travaille à temps plein sur sa propre ligne. Sa collection prend de l'expansion avec des ventes à la hausse et de la couverture dans la presse internationale.

• Parle-moi un peu de toi. D'où viens-tu? En quoi as-tu étudié? Quels sont tes intérêts personnels?

I'm from a small Quebec town called Acton Vale, I moved to Montreal almost 4 years ago to go to Lasalle College and study Fashion Design. I'm basically just a shy girl and I like reading comic books, listening to records and watching BBC documentaries with my cat Iggy. And I go out to see bands I like a few nights a week.

• Que représente la mode pour toi?

fun, imagination, creation

• Quand as-tu réalisé que tu voulais devenir designer de mode?

I started making my own clothes and some dresses for friends when I was about 13 or 14. Since then I think I always knew that this was what I wanted to do everyday.

• Quel a été le premier morceau que tu as créé?

I think I made a skirt out of an old pillow case,

• Combien de temps peut te prendre la création d’une collection?

It usually takes 2 or 3 months, but I dont really set deadlines, I let the ideas come naturally and when I feel it’s finished, I present it.

• As-tu un mannequin ou photographe préféré avec le quel tu aimes travailler?

I almost always work with the same team, my friends April & Harry. I love working with them becuase they always understand my vision, they are enthusiastic and sweet, and whenever we do a shoot together it's always a really fun day, we listen to really bad pop music and eat a ton of food.

• Décris-moi ton processus de création pour réaliser un nouvel item dans une collection.

Je commence avec une inspiration, tirée de la nature, de la mythologieou de l'histoire. Je crée une histoire avec une époqueet un lieu, des personnages, une intrigue et une atmosphère. Je prends une approche théâtrale au prêt-à-porter.L'histoire se déroule avec la création de chaque vêtement.J'emploie les textures, les couleurs, l'opacité et le volume. Je fais presque tous les prototypes sans patron, seulement en drapant sur un mannequin, et si j’aime le résultat, je reviens dessus pour en faire un patron.

• Qui sont tes designers préférés?

Ma préférée à toujours été Vivienne Westwood! Mais jadore aussi Junya Watanabe, Ann Demeulemeester, Ann-Sofie Back, Undercover et A.F. Vandevorst.

• Depuis combien de temps fais-tu ce métier?

Officiellement, depuis 6 mois.

• Comment choisis-tu tes mannequins pour les photoshoots de catalogue?

La présentation d’une collection est très importante pour moi, et souvent j’ai une idée très précise de ce que j’aimerais avoir comme mannequin. Habituellement, je réussis à trouver une fille très semblable à celle que j’imaginais.

• Que fais-tu pour aller chercher de l'inspiration?

Les matières m’inspirent beaucoup, surtout le cuir et de la fourrure, et parfois je peux trouver un tissu ou une matière qui sera l’inspiration complète d’une collection.

• Te considères-tucommeune artiste?

J’espère être vue en tant qu'artiste un jour.

• Qu'est-ce qui est le plus important pour toi en tant que designer de mode?

L'authenticité

Histoire de designer- Valérie Dumaine

photo: fashionwidows.net

Il y a quelques semaines nous avons demandé aux designers que nous tenons en boutique de répondre à quelques questions. Pour ce premier post nous avons décidé de vous montrer les réponses de la designer Valérie Dumaine.

Bio

Diplômée du Collège LaSalle en 1997, Valérie Dumaine cumule plus de 12 années d’expérience dans l’industrie de la mode montréalaise. Entre 1997 et 2002, elle a oeuvré comme illustratrice, patronniste et designer pour différentes compagnies de Montréal. En 1998, elle abandonne la « très attachante » Chabanel pour l’Angleterre où elle suit un stage avec la designer Gaile McConaghie. Après avoir complété un certificat universitaire en allemand (Université du Québec à Montréal) en 2002, elle quitte pour Berlin où elle erre quelques mois afin de s’imprégner de la mode berlinoise et de ses dessous. Séjour on ne peut plus révélateur et influent. À son retour à Montréal, plus déterminée et inspirée que jamais, elle se décide à lancer sa propre compagnie. La consécration d’un rêve qui a survécu à toutes les époques, la ligne de vêtements Valérie Dumaine voit finalement le jour au printemps 2004 .

La griffe Valérie Dumaine impose son style par un design élégant, des coupes aux lignes définies et une attention particulière aux détails. Puisant son inspiration dans le passé, la designer parvient à mélanger les genres pour créer des vêtements à la fois sophistiqués et audacieux.

Les collections de Valérie Dumaine sont entièrement fabriquées au Canada et sont maintenant disponibles dans plus de 50 boutiques à travers le Canada, Etats-Unis et Liban.

*Parle-moi un peu de toi. D'où viens-tu? En quoi as-tu étudié? Quels sont tes intérêts personnels?

Je viens de Montréal (grandit sur la rive sud) étudié au Collège LaSalle en design de mode et UQAM en allemand.

Intérêts personnels : à part la mode, les animaux (spécialement les rongeurs), les langues et les vastes déserts.

*Que représente la mode pour toi?

se sentir bien dans sa peau, se sentir belle/beau, ne doit pas être pris au sérieux, faut pas que ce soit forcé.….c,est aussi une facon de s’exprimer, C,est la 1ere chose qu’on voit chez une personne et c,est une première impression

*Comment vois-tu la mode à Montréal?

Éclectique! Très variée, mi-décontractée, mi-chic . En effervesacnce.

*Quad as-tu réalisé que tu voulais devenir designer de mode?

Très jeune, je dessinais des kits (les robes avec les chaussures, les sacs ainsi que les bijoux) Ayant grandi dans les années 80, j’ai été éblouis par les habits intenses de ma mère et des Cindy Lauper, Lio, Bananarama et surtout Dynastie, que je suivais religieusement. Un gros élément déclencheur fut pour moi ces robes de Alexis Carrington!

J’ai ensuite eu ma machine à coudre vers l’âge de 13-14 ans.

*Quel a été le premier morceau que tu as créé?

Un veston en coton ouaté. J’avais des grosses ambitions et je voulais faire un veston, mais je n’avais que du coton ouaté! Résultat terrible. J’ai mis les vestons de côté pour plusieurs années jusqu’à ce que le collège m’enseigne les secrets du col tailleur!

*Combien de temps ça peut te prendre pour créer une collection?

En général 2 mois.(du début recherche de tissus jusqu’au shooting)

*As-tu un mannequin ou photographe préféré avec lequel tu aimes travailler?

J,aime bien sûr travailler avec Blais-Bilinski!...ca fait 14 saisons qu’on travaille ensemble!

*Décrois-moi, en général, ton processus de création pour réaliser un nouvel item dans une collection.

Trouver le tissus, faire le patron, faire le 1^er sample dans le vrai tissus ou pas dépendamment du tissus et le refaire jusqu’à ce qu’il soit à mon goût. Ca peut prendre des fois jusqu’à 8 samples avant qu’il soit bon.

*Qui sont tes designers préférés?

Rodarte, Miu Miu, Ann Demeulemeester, Denis Gagnon, Rad Hourani son esthétique et son univers graphique est trop beau.

*Depuis combien de temps fais-tu ce métier?

13 ans

*Comment choisis-tu tes mannequins pour les photoshoots de catalogue?

Pas beaucoup de budget = pas beaucoup de choix, c’est une mission chaque saison! Je suis assez difficile aussi alors c,est vraiment pas évident.

*Que fais-tu pour aller chercher de l'inspiration?

Un peut de tout, marcher dans la rue est une inspiration. J’aime regarder des pochettes de vinyls, les videos, ou je regarde les films d’Artgento! Les images Bauhaus ou ma bible de patrons 1988 Spécial Dynastie.

*Te considères-tu comme une artiste?

Oui et non. Je ne considère pas ce que je fait comme de l’art. C,est un produit qui doit être « marchandable » fait en plusieurs quantités. Il y a plusieurs contraintes et je suis à l’aise avec ca. Mais en même temps c,est un peu de l,art, c.est de la création, qui part de zéro et qui prend forme selon mon interprétation.

*Qu'est-ce qui est important pour toi en tant que designer de mode?

D’être passionné! Fidèle à ses convictions et ses inspirations, ses goûts, faire les vêtements qui nous plaisent, qui nous allument.