Histoire de designer- Noémie Vaillancourt

 Noémie Vaillancourt est une jeune designer de bijoux. La plume est pour elle une source inépuisable d’inspiration. Chaque bijou possède son propre assemblage de plumes de qualité soigneusement travaillées et de chaînettes plaquées. Le travail sur la ligne reste au cœur de toutes ses collections. La plume, qu’elle soit longue et délicate ou touffue et très fournie, permet à la designer de jouer avec les contrastes et de s’amuser avec les formes, les longueurs.

À propos de la collection Automne/Hiver 2010

Pour l'automne 2010, je me suis entre autres inspirée de l'art aztèque. Les plumes sont taillées en pointes de flèche et la plupart des pièces sont assemblées comme de petites totems, des pièces de bois et de corne se superposent créant ainsi de grosses structures asymétriques.

Parle-moi un peu de toi. D'où viens-tu? En quoi as-tu étudié?

J’ai grandi sur la Rive-Sud de Montréal et je vis à Montréal depuis maintenant 7 ans. Je poursuis des études de deuxième cycle en littérature à l'Université de Montréal. J’essaie de concilier la rédaction de mon mémoire de maîtrise et Noémiah, ce qui n’est pas évident tous les jours ! J’enseigne également le français dans le Bas-Saint-Laurent, l’été. 

 Combien de temps peut te prendre la création d’une collection?

En moyenne un mois pour créer (de l’achat des matériaux à la dernière pièce créée). Mon blogue me sert de scrapbook : j’y accumule toutes les photos qui m’inspirent (noemiah.tumblr.com). Quand vient le temps de penser à une collection, je m’inspire entre autres des photos que j’y ai publiées, au fil du temps. 

 As-tu un mannequin ou un photographe préféré avec lequel tu aimes travailler? Comment te prépares-tu pour un photoshoot ?

Depuis le tout début, une amie que j’ai connue à l'université pose pour moi, elle s’appelle Anne-Renée. Elle est vraiment très jolie et elle est devenue, avec le temps, une vraie pro !

J’ai également utilisé les services de deux photographes professionnelles : Dominique Lafond (pour ma première collection) et Maude Lajeunesse.

Pour ma collection Automne/Hiver 2010, j’ai collaboré avec une équipe absolument géniale, composée de Myriam Girouard (styliste  - http://myriamgirouard.com), Véronique Gohier (photographe - http://www.veroniquegohier.com), Marie-Ève Dompierre (maquilleuse et coiffeuse - http://www.marieevedompierre.com) et Ariel (mannequin - Ema Models). J’ai adoré l’expérience, c’était absolument magique de voir mes bijoux si bien mis en valeur !

Pour nous préparer à la séance photo de ma dernière collection, nous nous sommes rencontrées pour discuter de l’effet d’ensemble que nous voulions donner à la collection. J’avais aussi envoyé à tout le monde quelques photos qui m’inspiraient. Elles ont tout de suite compris le look que j’avais en tête. Nous étions sur la même longueur d’onde !

Que fais-tu pour aller chercher l'inspiration? 

Je consulte parfois mes deux bibles de « mode de rue », récemment publiées en livre de poche : The Sartorialist et Face Hunter. Le web est bien sûr une immense source d’inspiration mais je suis tout de même fidèle à certains magazines papiers comme SNAP! Magazine, Jalouse ou NYLON. Les séances photos m’inspirent beaucoup.

Je suis probablement influencée, comme tout le monde, par les tendances. Je crois que ce qui est intéressant, c’est de jouer avec les dictas de la mode. Dans mon cas, un défi supplémentaire s'impose à chaque collection : la plume doit se retrouver au cœur de tous mes bijoux ! Lorsque j’aurai épuisé toutes les avenues possibles avec la plume, je cesserai de créer. Pour l’instant, il me semble qu’il y a encore mille possibilités !

 Qui sont tes designers préférés?

Oh ! la liste est longue ! Je découvre des designers indépendants presque tous les jours avec Etsy. Il suffit d’aller jeter un coup d’œil à mes favoris.

À Montréal :

• Audrey Cantwell, Valérie Dumaine, Josiane Perron

• I Heart Norwegian Wood - http://www.etsy.com/shop/iheartnorwegianwood

• Simone’s Rose - http://simonesrose.com

• Supayana : http://www.etsy.com/shop/supayana

• This Ilk, Neawear, La Raffinerie

• Melanie Favreau - http://www.etsy.com/shop/melaniefavreau

• Sara Lagacé - http://www.etsy.com/shop/saralagace

Ailleurs :

• Heimstone - http://www.heimstone.com

• Isabel Marant - http://www.isabelmarant.tm.fr

• Vanessa Bruno : http://www.vanessabruno.com

• L’atelier d’une Fée : http://www.latelierdunefee.fr

• Nadinoo - http://www.etsy.com/shop/Nadinoo

• Vain & Vapid : http://www.etsy.com/shop/Homako

• Dru’s Design - http://www.drusdesign.com

• Maranon - http://www.etsy.com/shop/spinthread

• Homako - http://www.etsy.com/shop/Homako

• Osborn Design - http://shop.osborndesign.com

Te considères-tu comme une artiste?

Non ! Pas du tout, je suis une artisane qui aime travailler la plume, simplement !

 

Histoire de designer- Marie-Eve Emond

Pour cette nouvelle édition d’histoire de designer nous vous présentons Marie-Eve de la ligne Betina Lou qui s’est prêtée au jeu et a répondue à nos questions.  

La designer qui saison après saison nous présente des styles amusants et toujours originaux nous parle de son processus créatif et de ses inspirations et d’elle !

Marie-Eve Emond a acquis près de 10 ans d’expérience auprès de différentes entreprises de mode avant de lancer la ligne Betina Lou en 2009. Ses années comme assistante-designer et directrice de production pour une ligne haut de gamme lui ont inculqué un goût pour les matières de qualité et un œil pour les ajustements étudiés. Elle est diplômée du Collège LaSalle et de l’École Supérieure de mode de Montréal.

Parle-moi un peu de toi. D'où viens-tu? En quoi as-tu étudié? Quels sont tes intérêts personnels?

J’ai fait un DEC intégré en Sciences, Lettres et Arts avant de faire mes études en design de mode au Collège LaSalle. Puis j’ai complété un BAC à l’École supérieure de mode de Montréal en commercialisation de la mode.

J’aime les arts visuels, le design graphique, le design d’intérieur, l’architecture, la danse contemporaine et pas mal tout ce qui est traditionnel.

Que représente la mode pour toi?

Un langage, une forme d’expression avec des codes et des règles, chaque sous-groupe de la société possédant les siens. Un mélange des qualités intrinsèques du vêtement (couleur, ajustement, texture) et des composantes extrinsèques (image, marque, message).

Comment vois-tu la mode à Montréal?

C’est une ville ouverte sur différents styles et il y a un bel accueil pour les designers locaux.  L’industrie du vêtement est encore bien présente, malgré les défis et la concurrence étrangère. Le secteur se redynamise avec des organismes comme le Bureau de la mode, le Lab Créatif, Montréal Couture et Sensation Mode.

Quand as-tu réalisé que tu voulais devenir designer de mode?

J’ai commencé à coudre et à dessiner des vêtements quand j’avais environ 8 ans. Ma grand-mère me donnait ses retailles de tissu et m’a appris quelques bases.

Quel a été le premier morceau que tu as créé?

Je pense que c’était une grenouillère en coton fleuri, cousue à la main avec un patron maison, sans notion d’enfourchure!

Combien de temps ça peut te prendre pour créer une collection?

Le processus s’étend sur environ 3 mois, des premières esquisses jusqu’à la sélection finale des styles de la collection.

As-tu un mannequin ou photographe préféré avec lequel tu aimes travailler?

J’aime travailler avec différents photographes, selon l’esprit de chaque collection. J’ai travaillé dernièrement avec Maxyme G. Deslisle, Julie Artacho, Nicolas Nadeau et Brian Ypperciel.

Décrois-moi, en général, ton processus de création pour réaliser un nouvel item dans une collection.

Je commence par un croquis auquel je joins un échantillon de tissu. Ça prend parfois plusieurs semaines avant de trouver le tissu que j’ai en tête. Puis je fais le patron (généralement à plat, mais parfois par moulage) et j’assemble une à trois toiles pour finaliser l’ajustement et les détails de style. Je passe ensuite à un premier échantillon dans le tissu réel et je finalise le choix des matières premières et des finitions, que je note sur la fiche technique qui sert aux sous-traitants. Chaque modèle est testé sur plusieurs mannequins cabine avant de passer en production.

Qui sont tes designers préférés?

Marc Jacobs, Chanel, Chloé, Stella McCartney, Prada, Miu Miu, Burberry, Philip Lim, Filipa K, Dace.

 Depuis combien de temps fais-tu ce métier?

J’ai commencé à travailler comme assistante costumière quand j’avais 16 ans. J’ai toujours travaillé dans le domaine depuis.

Comment choisis-tu tes mannequins pour les photoshoots de catalogue?

Je ne cherche pas absolument des mannequins d’agence. Je cherche surtout quelqu’un qui peut représenter l’esprit de la collection, qui a une sensibilité cohérente avec la ligne.

Que fais-tu pour aller chercher de l'inspiration?

Je feuillette beaucoup de magazines (d’aujourd’hui, mais aussi des magazines vintage) et je fais régulièrement le tour des bazars, sous-sol d’église, ventes de garage et marchés aux puces. Je suis inspirée par la qualité des objets, vêtements et magazines des années 40 à 70. Je regarde des films et comédies musicales de ces mêmes années.

J’aime suivre plusieurs blogs de mode et sites de Street Styling de Paris, New York, Londres, Berlin, Stockholm et Copenhague. Je voyage dans les grandes villes de mode quand j’en ai l’occasion, mais Montréal reste une bonne source d’inspiration!

*Qu'est-ce qui est important pour toi en tant que designer de mode?

Avoir des relations agréables avec les sous-traitants, les clients et les collaborateurs. Avoir du plaisir à aller à l’atelier tous les jours. Fabriquer localement et utiliser les ressources de façon responsable.

Mari-Eve sera au Showroom de la semaine de la mode de Montréal cette semaine

Nouveau en boutique- Charlotte Hosten

Nous avons reçu de nouveaux bijoux de la créatrice Charlotte Holsten.  Ces bijoux faits en partie de matériels recyclés vous feront assurément rêver.  

 

I like your style

Avec le temps qui fait des siennes, voilà quelques photos pour vous inspirer.

Via The Sartorialist

Via Lookbook

Via Lookbook

Via Jak and Jil

Via Face hunter

Nouveau en boutique- WESC et RVCA

Nous avons quelques morceaux WESC et RVCA en boutique!

RVCA Lucy Fera (56$)

WeSC Trudi (124$)

WeSC Karolin (124$)

WeSC Mikaela (114$)

RVCA Barclay (145$)

Histoire de designer- Josiane Perron

Parle-moi un peu de toi. D'où viens-tu? En quoi as-tu étudié? Quels sont tes intérêts personnels?

J’ai grandi en banlieue de Montréal, plus exactement à ville Ste-Catherine. J’y suis resté pendant mes études au collège LaSalle en design de mode et j’ai décidé de démémanager à Montréal lors de mes études supérieures en mode. Montréal est une ville formidable, qui bouge, qui regorge de talents et qui m’inspire. J’y suis affectueusement attaché, car elle me permet un mode de vie que je privilégie : voyager à pied ou en vélo, avoir accès à une multitude d’événements, profiter d'une cuisine diversifiée à prix variés, faire une pause nature au parc Lafontaine ou à la montagne et avoir accès à une multitude de petits commerces accrocheurs et uniques.


*Que représente la mode pour toi?

La mode pour moi c’est le plaisir, c’est l’occasion de s’amuser, de s’exprimer, de refléter notre personnalité. 



*Comment vois-tu la mode à Montréal?

Fleurissante, passionnante et diversifiée en look et en prix!


*Quad as-tu réalisé que tu voulais devenir designer de mode?

À 10 ans, alors que je m’amusais à dessiner les tenues de la bande dessinée de Betty & Véronica. J’étais fascinée par les capacités de Betty à faire ses vêtements et par l’étendue de la garde-robe de Véronica.


*Quel a été le premier morceau que tu as créé?

Ouff, ma première création était sous le thème du futur, j’avais alors 14 ans et c’était pour un concours au secondaire.


*Combien de temps ça peut te prendre pour créer une collection?

C’est un long processus qui s’étale sur un an d’avance. Disons environ 6 mois pour le processus de création (choix et commande de tissu; patrons; échantillons; fiches techniques; séance photo...) et 6 mois pour la vente et la production. Je travaille donc toujours sur deux collections à la fois; une qui est en processus de création pendant que l’autre est en processus de production.


*As-tu un mannequin ou photographe préféré avec lequel tu aimes travailler?

Pour les mannequins j’aime bien varier, car ça permet de donner différents visages à mes vêtements. Comme photographe, j’adore travailler avec ma soeur Karine avec qui j’ai une belle complicité et dont j’admire le travail.

*Décris-moi, en général, ton processus de création pour réaliser un nouvel item dans une collection. Tout commence par un croquis à la suite d’une inspiration quelconque (blogue, lieu, ambiance, tendance). À partir de là, j’y visualise tout de suite le genre de tissu, les finitions et le patron. Je travaille très rarement à partir d’un tissu ou par moulage. En général, mon produit fini est assez fidèle à mon croquis de départ.

*Qui sont tes designers préférés? Orla Kielly, Chloe, Prada, Dace, Valerie Dumaine, Eve Gravel, Betina Lou, Grob, Birds of North America, etc.


*Depuis combien de temps fais-tu ce métier?

C’est depuis le début de mes études en mode, en 1999, que j’ai des petits emplois qui touchent au domaine de la mode. C’est en 2003 que j’ai eu mon premier poste important qui était celui d’assistante-designer.


*Comment choisis-tu tes mannequins pour les photoshoots de catalogue?

Au début, j’ai fait appel à mon entourage et ce printemps j’ai plutôt décidé d’aller vers un shooting dit « nature morte » sans mannequin. Pour l’automne prochain, j’ai toutefois fait appel à une agence. J’essaie de rechercher des mannequins qui vont pouvoir dégager une certaine simplicité naturelle et d’éviter les clichés sexuels.


*Que fais-tu pour aller chercher de l'inspiration? (déjà répondu à la question 8)


*Te considères-tu comme une artiste?

Je considère qu’il y a un versant artistique à mon travail, mais il y a aussi forcément un côté de gestion des affaires qui occupe une place prépondérante dans mon emploi du temps.

*Qu'est-ce qui est important pour toi en tant que designer de mode?

Que les clients ont autant de plaisir à porter mes créations que j’en ai a les faires.


*Comment te prépares-tu pour un défilé de mode ou encore un photoshoot?

Le défi reste de transmettre ce que j’ai en tête avec l’équipe de la séance photo ou du défilé, afin qu’ils puissent me donner leur avis et leurs suggestions. Il faut donc trouver des images de référence et prendre quelques clichés tests. Par exemple : l’ambiance dans cette revue-là, mais avec les cheveux de cette autre référence, mais un peu plus lichés et les yeux de celle-ci, mais 2 tons plus élevés... Bref, ça donne un genre « scrapboooking » qui semble un peu pêle-mêle, mais qui à la fin, donne le résultat escompté.

Nouveau en boutique- Souliers

Nous avons reçu de nouvelles paires de bottes et une paire de soulier de la marque Shellys (YEAH !!!). Elles sont magnifiques, j’adore les Buckingham et les Harrington qui sont vraiment originales et pratiques elles sont parfaites avec une paire de skinny jeans ou de leggings. De toute façon, il n’y a rien de mieux qu’une nouvelle paire de souliers pour nous remonter le moral surtout avec le temps qu’il fait ces jours-ci.

Buckingham (140$)

Elvaston (140$)

Hastings (130$)

Harrington (160$)

Nouveau en boutique Mélissa Nepton et DACE

Nous avons reçu de nouveaux morceaux des marques DACE et Mélissa Nepton.

Manteau DACE Walter (299$)

Robe DACE Penny (276$)

Chandail DACE Jay (152$)

Chandail Mélissa Nepton (250$)

Manteau Mélissa Nepton (335$)

Veste Mélissa Nepton (105$)

Nouveau en boutique- Josiane Perron

Nous avons reçu plusieurs morceaux de la designer Josiane Perron ! Les morceaux sont vraiment sublimes, tout spécialement le chandail à manches courtes noir

Nouvelle vitrine- Les Bachelières

Hier soir, les filles du blogue les Bachelières sont venues faire une vitrine digne de la rentrée des classes et de l'automne qui malheureusement est plus qu'à nos portes.

Nouveau en boutique- Noémiah

Nous avons reçu de nouveaux colliers Noémiah de même que quelques modèles des boucles d'oreilles.

I like your style

(Via Lookbook)

(Via lookbook)

(Via Garance Doré)

(Via Facehunter)

(Via chictopia)